Siguiendo los pasos de la CIA y el FBI, Human Rights Watch se asocia con Hollywood para impulsar la agenda
Después de que Amnistía Internacional expuso la semana pasada los peligros de usar material falso para crear conciencia sobre la violación de los derechos humanos, otro grupo de defensa civil con sede en Nueva York, Human Rights Watch, se unirá a Hollywood para promover sus puntos de vista y aumentar la conciencia pública sobre cuestiones humanitarias.
Para generar “contenido con guión y sin guión en cine y televisión”, el grupo de defensa se ha asociado con la agencia de talentos Activist Artists Management (AAM), según un comunicado de HRW.
El movimiento se ve idéntico a lo que el Pentágono, el FBI y la CIA han estado haciendo con Hollywood desde hace muchos años.
Todos tienen equipos encargados de mantener su imagen pública a través de la cultura popular. HRW, sin embargo, afirma estar más interesada en promover "conceptos e ideas" que en la propia organización.
La organización ha establecido un departamento con tres empleados y otros expertos para trabajar exclusivamente con Hollywood, brindando a los escritores y directores orientación sobre cómo retratar los problemas de derechos humanos de manera realista en sus obras.
Tirana Hassan, la nueva directora ejecutiva de HRW, declaró: “Estamos entusiasmados de trabajar con Hollywood para difundir ese mensaje y equipar a activistas, defensores y artistas comprometidos que defienden la justicia a través de las historias que cuentan”.
“Fue un paso lógico”, según Amanda Alampi, directora de campañas y compromiso público de la organización, para profundizar el impacto del trabajo de investigación de HRW.
“Para tratar de ponerle un rostro humano, hemos realizado continuamente investigaciones sobre derechos humanos y compartido historias reales.
“Pero cada vez más, creemos que la narración con guión será crucial en este campo”, según Alampi.
“Por lo tanto, estamos tratando de considerar cómo incorporar un mensaje a favor de los derechos humanos en la cultura popular. Y parece que un buen lugar para comenzar sería Hollywood”, dijo.
Para ejercer influencia, dijo, HRW colaboraría con productores y escritores en próximos proyectos cinematográficos “para alentarlos a pensar en los derechos humanos y elegir contar historias de manera más responsable”.
Los peligros de tratar de dramatizar las historias de derechos humanos se destacaron durante el fin de semana cuando la oficina noruega de Amnistía Internacional publicó una colección de imágenes generadas por IA destinadas a representar el segundo aniversario de una horrible represión policial contra un movimiento de protesta en Colombia.
Amnistía declaró que la decisión se tomó para salvaguardar la identidad de los manifestantes, sin embargo, las imágenes se eliminaron más tarde debido a la intensa reacción.
Alampi sostuvo que permitir que Hollywood haga novelas y guiones de historias reales no dañaría la reputación de HRW por su precisión fáctica porque la organización no desempeñaría un papel importante en la creación de la ficción, sino que simplemente transmitiría conceptos que podrían servir como base para películas con derechos humanos. mensaje.
Cómo Hollywood se convirtió en el brazo propagandístico no oficial del ejército estadounidense
La Segunda Guerra Mundial lanzó a Hollywood a una guerra de propaganda que continúa hasta el día de hoy.
Soldados estadounidenses de la 2.ª División de Infantería junto a un cartel publicitario de la película My Reputation, protagonizada por Barbara Stanwyck. La película realizada en 1944 se mostró a las tropas estadounidenses antes de su estreno en 1946. Durante los últimos 70 años, las películas de Hollywood han funcionado como el brazo de propaganda no oficial, pero enormemente influyente, de los esfuerzos de guerra de Estados Unidos. (FPG/Hulton Archive/Getty Images)
** Publicado originalmente el 11 de mayo de 2020. Esta es la primera de una serie de tres partes sobre IDEAS llamada Myths on Screen: Hollywood at War.
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, no solo se alistaron hombres y mujeres jóvenes.
Hollywood también se inscribió, dice Tanner Mirrlees, profesor asociado de estudios de comunicación y medios digitales en la Universidad Tecnológica de Ontario.
Mientras que antes la floreciente ciudad cinematográfica había estado produciendo películas espumosas hechas para distraer y entretener, el inicio de la guerra significó que ahora entraría en el negocio de persuadir a los estadounidenses para que apoyaran el esfuerzo bélico, dijo Mirrlees, quien también ha escrito varios libros sobre la cultura de Hollywood. Empire, que incluye: Hearts and Mines: The U.S. Empire's Culture Industry.
La Oficina de Información de Guerra de EE. UU. tenía una unidad dedicada exclusivamente a Hollywood, la Oficina de Cine, dice Mirlees.
Entre 1942 y 1945, la Oficina revisó 1.652 guiones, revisando o descartando cualquier cosa que retratara a los EE. UU. de manera desfavorable, incluido cualquier material que hiciera que los estadounidenses parecieran "ajenos a la guerra o contra la guerra".
"El jefe de la Oficina de Información de Guerra fue Elmer Davis, quien dijo: 'La forma más fácil de inyectar una idea de propaganda en la mente de la mayoría de las personas es dejar que pase por medio de una imagen de entretenimiento cuando no se dan cuenta de que están siendo propagandizados". '", dijo Mirrlees.
Hollywood había recibido sus órdenes de marcha de los militares, y durante la guerra, dice, "las personas que habían sido entrenadas para vender jabón, cereales y electrodomésticos ahora estaban siendo reclutadas por el estado para vender la guerra al público estadounidense".
Los historiadores y otros académicos señalan que ese arreglo fue el comienzo de una misión exclusivamente estadounidense que continúa incluso ahora. Las relaciones forjadas entre las agencias del gobierno de EE. UU. y Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría dieron forma a cómo se siguen contando las historias sobre las fuerzas armadas.
"Muchas de las películas [de Hollywood] están incrustadas en el ejército estadounidense. Y hechas para glorificar al ejército estadounidense", dijo Mirrlees. "Ningún país del mundo produce tantas imágenes de sí mismo como el héroe militar... como lo hace Estados Unidos. Ese es un fenómeno cultural único".
Dar forma a la opinión popular
Las películas fueron, y son, el vehículo perfecto para dar forma a la opinión popular, en gran parte porque ver una película proporciona una experiencia compartida muy estimulante.
En la década de 1940, "algo así como 90 millones de estadounidenses [estaban] yendo al cine todas las semanas", dijo Dan O'Meara, profesor de ciencias políticas en la Universidad de Quebec y coautor de Movies, Myth and the National Security State.
"Tendemos a olvidar en esta era de Internet y Netflix que mirar películas en una era anterior a la televisión... cuando las películas eran el aspecto más importante del entretenimiento público, ir, sentarte en la oscuridad rodeado de cientos de personas viendo el mismas películas en todo Estados Unidos al mismo tiempo.
"Y todas las emociones evocadas en la pantalla se compartieron en comunidad".
El gobierno de EE. UU. quería asegurarse de que esos sentimientos comunitarios compartidos apoyaran la participación de Estados Unidos en la guerra, en parte porque le preocupaba que sus enemigos expusieran aspectos negativos de la sociedad estadounidense a los propios estadounidenses, dice Nick Cull, profesor de diplomacia pública en la Universidad. del Sur de California, quien ha escrito varios libros sobre la historia de la propaganda.
Lo que alimentaba esa ansiedad era el hecho de que, hasta la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos nunca había sido amenazado desde el exterior, dice O'Meara.
"Había esta sensación de seguridad, dado su inmenso espacio, y el hecho de que estaba rodeado por mares en dos costas... que ninguna potencia extranjera podía atacar de manera realista a los Estados Unidos. El advenimiento del poder aéreo... Pearl Harbor... cambió eso".
La propaganda en forma de entretenimiento popular podría ayudar a suplantar el pánico y la duda con orgullo y heroísmo.
Un tipo diferente de 'héroe de guerra'
Aunque él mismo nunca vio combate, John Wayne fue una especie de héroe de la Segunda Guerra Mundial, protagonizando innumerables películas, incluidas They Were Expendable y Back to Bataan.
"Los estadounidenses pueden contar la historia de la Segunda Guerra Mundial de una manera que los haga sentir bien consigo mismos. Los británicos son iguales. Nos encanta escuchar historias sobre la Segunda Guerra Mundial porque nos gusta pensar en nosotros mismos como los buenos", dijo Cull. .
"Para mí, hay muchas complejidades en la historia, incluido el trato a los estadounidenses de origen japonés, por ejemplo, o el lanzamiento de la bomba atómica o la incapacidad de comprender el Holocausto y reaccionar adecuadamente. Pero Hollywood se las arregla para encontrar formas de hacer que los estadounidenses los buenos, los nazis, los malos... todo está bien en el mundo. Se puede convertir en una narrativa muy afirmativa... muy rentable".
Esa narrativa continuó con el enfoque de Hollywood de conflictos posteriores, incluida la Guerra de Vietnam. Un ejemplo, otra película famosa, o infame, de John Wayne, The Green Berets.
Lo que se sabe poco es que Wayne escribió personalmente al presidente de los Estados Unidos, Lyndon Johnson, para pedirle al gobierno que lo ayudara a hacer una película de propaganda sobre el conflicto en Vietnam, dijo Mirrlees. El Pentágono suministró accesorios y bases militares para la película y retuvo la aprobación final del guión.
Más tarde se supo que las atrocidades atribuidas a los norvietnamitas en la película en realidad fueron cometidas por tropas estadounidenses durante la guerra.
Este imperativo de cultivar una sensación de amenaza externa para Estados Unidos (chicos malos del exterior) continuaría siendo financieramente financiable y políticamente conveniente como argumento durante la Guerra Fría también.
'Asustando muchísimo a los estadounidenses'
Mientras que antes cada guerra importante que involucraba a Estados Unidos era seguida por recortes drásticos en el gasto militar, después de Vietnam surgió la idea de un "estado de seguridad nacional", uno que necesitaba permanecer en alerta máxima, dice O'Meara.
"Y esto comenzó a inculcar en el público estadounidense esta noción de que: 'Oh, Dios mío, existe una amenaza permanente y perpetua... que estamos amenazados por algo que los burócratas llamaron comunismo'".
Aparentemente, Hollywood también tuvo lecciones para los políticos. Cuando el presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman, trató de aumentar el gasto militar a través de un Congreso hostil, el senador Arthur Vandenberg le aconsejó que "los asustara muchísimo", dijo O'Meara.
"Y Hollywood desempeñó un papel vital en 'asustar muchísimo a los estadounidenses'".
Los tentáculos de control de mensajes de Estados Unidos también llegaron fuera de los Estados Unidos. El Informe Doolittle de 1954 encargado por el presidente estadounidense Dwight Eisenhower instó a que nadie se interponga en el camino del desarrollo de una organización agresiva, encubierta, psicológica y paramilitar, dice O'Meara. Sus misiones iban desde los esfuerzos para derrocar a los gobiernos electos en Irán y Guatemala hasta influir en las mentes de los cines de todo el mundo.
Animal Farm de George Orwell es un ejemplo. Hecho en Gran Bretaña, el exitoso largometraje de animación basado en la novela de Orwell finalmente se proyectó en las aulas de todo el mundo.
No fue hasta cuatro décadas más tarde, cuando el historiador de la Guerra Fría Tony Shaw estaba revisando archivos sobre la novela clásica, que salió a la luz que la CIA compró en secreto los derechos de la película y, posteriormente, convirtió la historia en un proyecto de propaganda, revisando por completo el final para que los cerdos, que representan a los amos comunistas, sean derrocados por los otros animales de la granja.
"La CIA pretendía que esta [reescripción] actuara como una especie de símbolo o inspiración para la revolución" entre las personas que viven en los países del bloque del Este contra sus líderes comunistas, dice Shaw. "Pero fue igualmente diseñado para la izquierda blanda en Europa occidental".
Si bien la novela Animal Farm fue "excepcionalmente popular" entre los críticos literarios y la intelectualidad, "la mayoría de las personas comunes que vieron la película no habrían leído el libro", dice.
Los cineastas, el equipo de marido y mujer John Halas y Joy Batchelor, sabían que había una inversión estadounidense en la película, pero no sabían que básicamente estaban trabajando para la CIA, dice Shaw.
"Ambos eran considerados personajes socialdemócratas de izquierda y no les hubiera gustado que los vieran como engañados por el gobierno estadounidense".
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